Program ovogodišnje 24. Međunarodne alternativne akademije odvijat će se na isti način kao i prošle godine.Zapravo, osnovne radionice se realiziraju tokom godine i do sada ih je realizirano ukupno 7.Do kraja juna 2008. godine bit će realizirano još 7. Drugi ciklus, napredni, bit će realiziran u istom periodu kao i posljednjih godina, u augustu.
Naš cilj je da vam ponudimo intenzivan rad i da unaprijedimo znanja i vještine stečene na prethodnim radionicama. U augustu, tokom 14 dana će biti organizirane 4 radionice.
Broj učesnika svih radionica je ograničen.
Radi pripreme i organiziranja Alternativne Akademije, rok za prijavljivanje je 30.06.2008. Lista učesnika će biti sačinjena na osnovu datuma prispijeća vaših prijava sa uplaćenom kotizacijom.
Kotizacija za sve radionice iznosi 120 Eura.
MAJSTORSKA RADIONICA
Kvalitet izvanredne glume:
Praktični pristup njenom razvoju, baziran na metodi MICHAELA CHEKHOVA
Voditelj radionice: SCOTT FIELDING, SAD
Period: 11. – 17. augusta 2008.
Broj učesnika: maks. 16
Kotizacija: 120 Eura
Čini se da ODREĐENI glumci pokreću našu pažnju. Smatramo ih velikim glumcima. Koje to posebne osobine dijele ovi glumci? I: Može li posvećeni glumac razviti ove osobine, ili je to striktno pitanje talenta genija, koji određuje nečije glumačke potencijale?
U mom iskustvu, najelementarniji kvaliteti, uobičajeni za dobru glumu su:
Život
Istinitost
Ekspresivnost
Imaginativnost
U svakom slučaju, ovi kvaliteti me ponajviše zanimaju.
Glumac koji je potpunije utjelovljavao ove primarne kvalitete nego bilo ko od njegove (ili bilo koje druge) generacije, bio je Michael Chekhov (1891-1955). Štaviše, on je bio istraživač i učitelj u oblasti glumačkog zanata.
U ovoj radionici, baziranoj na Chekhovljevoj metodi, mi ćemo naučiti i prakticirati organsku seriju kretaivnih vježbi za glumca, te obzervirati osnovne kvalitete izvanredne glume, kao i druge esencijalne kvalitete koje ih prate. Čineći to, možemo razumjeti kako (sa dosljednom i sistematičnom praksom) Chekhovljev jednostavan umjetnički metod može stimulirati najveće individualne glumačke potencijale; drugim riječima: kako nam metoda može pomoći da postanemo bolji glumci.
Učesnici bi trebali zapamtiti scenu ili monolog iz jednog od Chekhovljevih najboljih komada.
O VODITELJU RADIONICE:
Scott Fielding je putujući režiser i učitelj. On je umjetnički director Alchymia Theatre-a i direktor Michael Chekhov Actors Studio,Chicago/Sjedinjene Američke Države. On je priznati učitelj Međunarodne Asocijacije Michael Chekhov, gdje je član Programa Treninga za Učitelje i Međunarodne Radionice i Festivale.
Opsežan skoriji rad u svojstvu direktora scene u Istočnoj Evropi, uključujući Aria Da Capo (Ormož, Slovenia), Mud (Zagrebački Teatar Mladih), 4.48 Psychosis (Academy of Dramatic Art Zagreb), a u saradnji sa slovenačkim režiserom Tomijem Janežićem, Kralj Lear (Atelje 212, Beograd) i Slijepac (Makedonsko Narodno Pozorište).Posljednje američke produkcije, uključuju radove Garcia Lorce i Gertrude Stein (Stanislavsky Theatre Studio), i Roberta Frosat i Güntera Grassa (Alchymia Theatre), uz mnoge druge.
U Hrvatskoj je bio gost-profesor pri Akademijama Dramske Umjetnosti u Zagrebu i Osijeku u periodu 2005.-2006. U Evropi je predavao majstorske radionice, a u posljednje vrijeme diljem regiona bivše Jugoslavije, uključujući Sarajevo, Ljubljanu, Zagreb i Beograd (Međunrodni Teatarski Festival (BITEF), kao i u Engleskoj, Švicarskoj, Njemačkoj i Brazilu. U Sjedinjenim Američkim Državama je predavao.na California State University Long Beach, Northeastern Illinois University,i Speech and Drama Program of Sunbridge College.
G. Fielding je član Actors' Ensemble-a, New York. Ko glumac, izvodio je u Njujorškim pozorištima Off- and Off-Off-Broadway, kao i u pozorištima Chicaga i Los Angelesa.
MAJSTORSKA RADIONICA
MYSTÈRE DES BOUFFONS (MISTERIJE BUFONA)
Voditeljica radionice: SANDRA – MIRJANA MLADENOVITCH, Francuska
Period: 11. – 17. august 2008.
Broj učesnika: maks. 16
Kotizacija: 120 Eura
Tehnika fizičkog pristupa transformaciji tijela.
Istraživanje „novog tijela“
Istraživanje glasa „novog tijela“, ritma, prostora.
Kreacija „bande“ i postojećih hijerarhija.
Pristup improvizacijama u određenim temama, koje će „bufonske bande“ igrati.
Specijalni rad će uokviriti temu „djetinjstvo i ruganje“.
Komu i čemu se danas možemo rugati?
Koga i što ismijavati?
Bufoni su još jedna od mogućih „struktura“, koja si dozvoljava totalnu slobodu izražaja.
Bez moraliziranja.
Bufoni nas posmatraju;
Njihov je pogled na naše ponašanje, naše zakone,naša laganja, obećavanja….. „oštrica orlovog oka“.
Pristup poetskim tekstovima :
(Botho Strauss, Nietzsche, Blake, Artaud etc)
Majstorska radionica je namijenjena: glumcima,režiserima, plesačima.
Ritam radionice: 6 sati dnevno (jutro+rano poslije podne)
Materijal i odjeća :
Polaznici trebaju raspolagati sa širokom, komotnom odjećom, tamne boje.
Imati izvjestan broj tamnih („hulla hopp“) čarapa, rukavica, jastuka i jastučića, novina, kartona, plastičnih vrećica, spužve velikih dimenzija…..šminke….
(P.S. „privatno tijelo“ nije vidljivo.)
Majstorska radionica će se predavati na lokalnom jeziku i po potrebi na engleskom i francuskom jeziku.
O VODITELJICI RADIONICE:
Studiji i specijalizacije
1966 – Filozofski fakultet, Hrvatska (Zagreb)
1966-68 – Univerzitetski experimentalni teatar – Zagrab (SEK)
1972-74 – Međunarodna škola Teatra-mime-pokreta, Jacques Lecoq, Pariz
1977-78 – Studij teatarske pedagogije, Jacques Lecoq, Pariz
PREDAVAČKI I PEDAGOŠKI RAD
1978-1998 – redovni profesor na školi Jacques Lecoq, Pariz
1975-76 – profesor i voditelj „Theatre Givat Brenner“, Izrael
1978-80 – Akademija muzike i plesa na Champigny/sur Marne
1980-82 – Centar teatarskih studija i istraživanja, Besancon – teatarska kompanija J. L. Lagarce „la Roulotte“, Besancon
1983-88 – predavač pokreta i višestruke teatarske strukture u Sloveniji, Akademija u Ljubljani
1986 – Akademija dramskih umjetnosti u Rennesu
1987-1990 – Akademija za teatar, film i TV u Hrvatskoj (Zagreb)
1992-2007 – predavač raznih teatarskih struktura, Portugal (Modern Academy of Performance, Porto)
U Norveškoj: TDK-HIO
Teater Joker
Kristiansand (agder collège)
Actor’s Union, Oslo
2002-2007 – „Maskespill“ DTK-HIO, sa N. P. Underland, Ashild Vethal…,
1995 – School of Theatre of Berti Tovias, Barcelona Summer University „Corps en Jeu“, Pont à Mousson u Chatenay Malabry
1998 – Theatre of the six hills at Tulle, predavač za maske
1998-2000 – Predavač na visokoj školi „Gaston Bachelard“ – Atelier theatre, àBar /sAube et Reims
Kurs "Gesture theatre and plastic arts", sa Mrs. Rosem, u teatru Gerard Philippe at Aubervilliers (1998)
2000. – Theatre B. Polivka, BRNO, Češka
2005-07 Predavač u Oslu za „Maskespill“ (DTK-HIO) na 1. godini drame HIO na „storry telling“ – HIO
„CLOWN font du theatre“ HIO Predavač u Levanger (HINT), teaterensemble
Predavač u Portugalu (Academy of Performance, Porto) u Hrvatskoj (Zagreb), teatar „Exit“ i Akademijaza teatar film i TV
2007 – Fakultet dramskih umjetnosti – Cetinje – Crna Gora
REŽIJE
1985 – „est-ce que je chanterai quand j’aurai son âge? Non. (Pause)“ po S.Beckett, Pariz, Jugoslovenski kulturni centar
1989 – „Depuis la nuit du cristal et plus tard encore d’après“, po H.Henkel, Pariz, JKC
1991 – „La felure vérticale“ pisac i režija, Oslo,Stockholm
1993 – „Heartstrings „ pisac i režija za kompaniju “Talking Pictures“, u Velikoj Britaniji, Evropska turneja
1993 – „La maison frontière“ po S.Mrozek,Porto,Portugal
1999 – „Melodrame“ režija, Aoste, Italy „la crdée du théatre“
2000 – „Les gardiens des arrosoirs“, režija za „Kipro-co“, Paris „La cersisae“ po Tchekhov, JKC, Paris
1999-2000 „Eloge du feu“ režija, poezija (Miljković), muzika, slike (Veličković),
tri jezika u JKC, Pariz Paris „Paris-Belgrade-Montreal“ („Le virage obscur des surréalistes“), režija, JKC, Pariz „Demain, nous serons au moins deux“, režija u JKC, Pariz, teatar maski,
realizacija
AUTOR
1981 – Receuil de Poèmes, (Indigo)
1981 – N°2
1982 – Elles parlaient neige…ou autre chose, teatarski komad, preveden na norveški i engleski
1983 – adaptacija „Mandarin merveilleux“ od B. Bartok, teatarski komad
1986 – „Le journal d’une somnambule“, kratke priče
1986 – „La caution“,teatarski komad
1986-87 – „La patte ensnglantée de la féroce bête“ teatarski komad odabran za repertoar edicije „Theatrales“
1990 – Receuil de nouvelles
1991 – „La felure vérticale“, teatarski komad
1993 – „Heartstrings“,teatarski komad, Velika Britanija, naručeno od strane „Talking Pictures“ company, London, Manchester
1998 – „Othalaz“,teatarski komad
2007-08….projekt pisanja o teatrskoj pedagogiji, u procesu
RAZNO
1983-90 – umjetnički savjeti za razne umjetničke projekte u saradnji sa slikarima, arhitektima, pjesnicima u Parizu, umjetnički savjeti I kreiranje maski za „AngèleBox“ od X. Durringer, iz „the desert boat “
1985 – Intervencija u „Comédie Française“ „body at play“, za „Balcon“ od J.Genet, režija Georges Lavaudant
1993 – predsjednik žirija na Nacionalnom festivalu amaterskog teatra „Festhéa“, u Touru
1999-2001 – Intervencija „Heart“ na L’Abbaye Ste. Croix, Les moniales Bénédictines et le Chœur, St.Benoit, France
2001-02 – „Stages of communication “, Reims, France
2000-05 – redovne intervencije na Dječijoj bolnici sa „The clowns“, Porto, Portugal
2000-05 – redovne intervencije u staračkom domu „The clowns who sing “, Porto, Portugal
JEZICI
Predaje na maternjim jezicima: srpsko-hrvatskom, slovenačkom, franciskom, engleskom, talijanskom
Razumijevanje: portugalskogPortugese, osnovno poznavanje ruskog, norveškog
Trenutna pozicija:
2006-2008
Profesor na Nord-Trondelag university collège (HiNT) – „teaterproduksjon –skuespillefag“, Verdal-Norvège
U procesu pisanja projekta:
„notebooks of theatre pedagogy “ – 30 godina predavanja 1978-2008.
MAJSTORSKA RADIONICA
Osnove NO TEATRA (PLES I PJESMA)
VODITELJ RADIONICE: MASATO MATSUURA, Japan
Period: 18. – 24. august 2008.
Broj učesnika: maks. 16
Kotizacija: 120 eura
Osnove plesa
– Stojeći položaj (Kamae)
– Stakleni hod (Hakobi ili suriashi)
– Rad sa lepezom (Sensu)
Primjena:
– Ples ženske uloge (komad pod nazivom ''Yuya'')
– Ples Samuraja (komad pod nazivom ''Kiyotsune'')
Osnove pjesme:
– Pjesma Yuka-e (proučavanje ''Yuya'' plesa i pjesme)
Rad sa maskom žene (Nomen)
Dodatni elementi proučavanja:
Proučavanje porijekla plesa;
Proučavanje ratničkih vještina Samuraja.
(Stil: vrlo mekan, blag, poput Taichi chen-a.)
Termin radionice: 15:00-19:00
O VODITELJU RADIONICE:
Masato Matsuura
Rođen 1965., Masato Matsuura je obučavan u Noh teatru od strane Maître Tetsunoyo Kanze VIII, dok nije stekao status Uchi Deshi-ja (neposredni sljedbenik). Odmah potom je postao glumac u Noh teatru i učestvovao u brojnim izvedbama u raznim teatrima u Japanu.
Od 1992. godine studirao je savremeni teatar, kao i klasični japanski teatar, što mu je omogućilo učešće u različitim produkcijama u Japanu..
Podučavao je različite ratničke vještine, naročito stil škole Niten iz Tokija, l’Aiki jyujitsu, sa Maître Daitoryu Yoshimaru Keisetsu (Tokio), i Tai-chi.
Ovakav dvojaki pristup dozvoljava mu da reflektira bit kretnji i fizičkog izražavanja zasnovanog na svijesti o fluidnosti i građi tijela, što predstavlja bit tradicionalnog japanskog teatra.
U posljednje vrijeme Masato Matsuura je učestvovao u izvedbama pod režiserskom palicom Hideo Kanze iz Tokija. Učestvovao je u snimanju filma “Ja, Samuraj”, kojeg je za BBC producirao Patrick Dickinson. Njegova izvedba “Kakushudanuki” dobila je nagradu “Uchimura” koju mu je dodijelio Međunarodni Teatarski Institut ( International Theatre Institute).
On obavlja svoje aktivnosti učitelja i glumca u Evropi i Japanu.
MAJSTORSKA RADIONICA
Tok izvođenja
Radionica izvođačke umetnost
VODITELJICA RADIONICE: NHANDAN CHIRCO, Italija
Period: 18. – 24. august 2008.
Broj učesnika: maks. 16
Kotizacija: 120 Eura
Radionica predstavlja period intenzivnog praktičnog rada na elementima izvođačkog zanata. Tokom perioda kreativnog rada (kroz vokalno-fizički trening) učesnici će razviti izvedbene propozicije. Cilj ovog rada je istraživanje mogućnosti i resursa koji polaze od fizičkog pristupa izvođačkoj umjetnosti.
Značaj kretnji i vokalnog rada kao specifičnog pristupa usvojenog tokom radionice, nije povezan samo sa treniranjem izvođača, nego i sa razvijanjem kreativnih potencijala. Intenzivan i zahtijevan rad na kretnjama i glasu izaziva izvođača da prihvati novu percepciju performansa buđenjem tijela. Rad razvija niz aspekata korisnih za izvođače svih žanrova izvedbe, poput koncentracije, svijesti o prostoru, impulsa, disanja, ritma, fizičke snage, brzine i koordinacije, rezonancije glasa i svijesti o tijelu. Rad ima tendenciju razotrkrivanja fizičke percepcije senzibilnosti koju su izvođači isprva imali, prije no što je umjetnost izvedbe stekla svoje različite kodificirane izvedbene stilove.
Kretnje istražuju kontinuirani tok impulsa i kretnji proizašlih iz tijela,koje su povezane sa sastavnim elementima prostora i preciznog toka ličnih asocijacija.
Vokalni rad je zasnovan na procesu istraživanja odnosa između rezonancije glasa, držanja tijela, tjelesnih kretnji i ličnih asocijacija. Konačno, kretnje i vokalni rad su orijentirani ka otkrivanju unutarnje senzibilnosti i prepoznavanju dubokog unutarnjeg pamćenja, prirođenog ljudskom tijelu. Ovakvim radom se nastoji povratiti cjelovitost izvođačevog tijela u izvedbenom kontekstu.
Metodologija radionice je zasnovana na veoma jednostavnoj, no ipak zahtijevnoj strukturi i radnim principima glumačkog zanata. Odnos structure i preciznosti sa jedne, te spontanosti i toka života sa druge strane, od ecencijalnog je značaja za ovakav pristup izvedbi.
Rad na tijelu podrazumijeva različite elemente i vježbe zasnovane na kretnjama ivokalnom radu, što uključuje učesnike koji rade jedni sa drugima. Ovi elementi se također mogu odigravati¸vani i mogu biti predloženi u skladu sa specifičnim potrebama koje se ukažu tokom timskog rada.
Učesnici bi trebali biti spremni na intenzivne sesije, prilično zahtijevne u smislu koncentracije i fizičkog angažmana. Po rasporedu se radi 7/8 sati svakoga dana, uključujući vrijeme predviđeno za razvijanje individualnih propozicija.
RADNI ELEMENTI
Fizički trening: Fizički trening je nalik veoma dinamičnoj igri, zasnovanoj na preciznoj, ali otvorenoj strukturi jednostavnih sekvenci. Cilj ovog treninga je aktiviranje i maksimalizacija fizičkih sposobnosti pojedinca, mašte, pozornost partnerima, kao i poimanje ovih elemenata. Ovim treningom se nastoji pospješiti pažnja izvođača, unaprijediti reakcije i percepcija prostora. Ovo izvođača orijentira ka impulsima života, u kojima lične asocijacije, sjećanja i veze sa drugima predstavljaju izvor kretnji. To pomaže izvođaču da se bori sa mehaničkim načinom kretanja i da ponovo otkrije tjelesnost.
Razgibavanje: Rad na sekvencama aktivnog razgibavanja.
Rad osjetila (čula): Ove vježbe imaju za cilj kreiranje specifičnih situacija u kojima izvođač istražuje reakcije tijela i posebnog načina funkcioniranja čula i percepcije. Učesnici će iskusiti kontakt sa okruženjem i sa partnerima u uslovima koji izazivaju različitu čulnu percepciju, omogućavajući neobičan odnos uma i tijela.
Vokalna improvizacija: Vokalna improvizacija može obuhvatiti pjevanje i govor. Kroz vokalnu improvizaciju izvođačima je dozvoljeno da otkriju i deblokiraju svoj glas. Vokalna improvizacija nastoji biti kreativan organski proces istraživanja odnosa između ličnih asocijacija, glasa, držanja tijela i tjelesnih kretnji. Ovi se elementi tokom rada tretiraju kao cjelina.
Quad: To je djelo S. Becketta zasnovano na preciznoj strukturi kretanja u različitim pravcima, koje sinhronizirano vrše četiri izvođača.
Izvedba: Učesnici će biti pozvani da kreiraju kratke teatarske fragmente na improviziranom materijalu. Počevši od lične refleksije na odlomak iz autobiografije C. G. Junga u kojoj on sam sebe pita u kojem mitu zapravo živi, učesnici će biti pozvani da sami sebi postave to isto pitanje (svaki pojedinačno) i da u skladu sa tim napišu ili odaberu materijal na osnovu kojeg će kreirati svoje pojedinačne fragmente.
Pojedinačni fragmenti tada mogu biti povezani u kolektivnu strukturu.
Predloženi metod pristupanja materijalu i razvoja izvedbene structure, zasnovan je na “prevođenju” materijala u smislu fizičkih aktivnosti zasnovanih na ličnim asocijacijama izvođača. Primijenjeni jezik je jezik tijela, zasnovan na individualnoj mašti, oslobođen narativnih obaveza.
O VODITELJICI RADIONICE:
Nhandan Chirco, Italija; rođena 1972. Od 1994. do 1998. je bila članica tima pod vodstvom Thomasa Richardsa u Jerzy Grotowski Workcenter i Thomasa Richardsa u Pontederi (Italija), aktivno učestvujući u istraživanju “Art as Vehicle”. Sa Workcenterom je učestvovala u različitim projektima u Italiji, Francuskoj, Rusiji, Poljskoj i Brazilu.
Od 1998. aktivno nastupa u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Singapuru, Srbiji i Crnoj Gori i Sloveniji, režirajući predstave plesnog teatra, te vodeći radionice I predavanja. Njen kreativni rad je uglavnom utemeljen na praktičnom radu Grotowskog i na principima rada koji dolaze iz savremenog plesa. Neki od osnovnih elemenata rada su impulsi, organski pokreti, struktuirane improvizacije, tijelo-glas i montaža predstave.
2002. godine je režirala “The Bent of Nature” u Srpskom narodnom pozorištu u Novom Sadu. Godine 2003. je sarađivala u stvaranju i izvođenju u Mezzaninu, predstave plesnog teatra koreografa Maje Delak, iz En-knap Dance Company iz Ljubljane i u Possible-Diagrams režiranu od strane Denes Debrei u Srpskom narodnom pozorištu u Novom Sadu. 2004. je režirala i igrala u predstavi Kanun Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu. 2005. godine je, u saradnji sa Brankom Popovićem, režirala i igrala u predstavi “That’s the show, free gratis and for nothing…” izvođenoj u Teatro E. Petrella – Longiano, na Polverigi International Dance Festival by Inteatro i na Il Laboratorio dell’ imperfetto – Cesena (Italija). Kreirala je i igrala “TWO – Variations on Identity”, u Italija na Palazzo della Rocca – Roncofreddo i na International Theater Festival PERFORMA u Mariboru (Slovenija).
Voditeljica kurseva pokreta i glasa na Umjetničkoj akademiji u Novom Sadu, dramski odsjek, na postdiplomskom programu Body Unlimited – Univerziteta Novi Sad. Od 2004. godine je Docent Rada na tijelu na Osiječkoj glumačkoj akademiji Univerziteta u Osijeku (Hrvatska).
